وضع الكاتب والشاعر الهولندي يوست زواغرمان حدا لحياته بعد معاناة طويلة من الاكتئاب.
وكان زواغرمان، الذي رحل عن 51 عاما.
كما كان يوست زواغرمان كاتب أعمدة في عدة صحف هولندية، ونشط على التلفزيون برنامجا فنيا بعنوان “العالم يواصل الدوران”.
وأصيبت الأوساط الثقافية والإعلامية في
هولندا
بصدمة بالغة إثر وفاة الكاتب والشاعر الهولندي الشهير “يوست زفاجرمان” وذلك قبيل ساعات من إطلاق أحدث مؤلفاته في نفس يوم رحيله، الذي يضم مجموعة من المقالات حو الفن، بعنوان “صمت النور”.
ووصفت صحيفة “فولكسكرانت” الهولندية، الأديب زفاجرمان بأنه كان واحدا من أكثر الكتاب شهرة بين أبناء جيله. وكانت أعماله تترجم إلى الفرنسية والألمانية واليابانية والمجرية والتشيكية. وقد صدرت أولى رواياته في عام 1986 وحاز على العديد من الجوائز الأدبية.
واشتهر زفاجرمان بمقالاته في عدد من الصحف الهولندية المرموقة. وكان له جمهور عريض لظهوره على شاشات القنوات التليفزيونية يتحدث عن الفن والادب. وكان قد تأخر في نفس وقت وفاته عن الظهور في إحدى المقابلات الاذاعية ليتحدث عن كتابه الجديد “صمت الضوء”..
وتوفى كاتب العمود زفاجرمان، وهو صاحب أكثر الروايات مبيعا في
هولندا
، في منزله في مدينة “هارلم” بعدما أقدم على الانتحار إثر معاناة طويلة مع مرض الاكتئاب، حسبما ذكر ناشر كتبه هذا الأسبوع. وقد نعاه كبار رجال الادب والفن والصحفيين، كما قدم مذيعو التليفزيون برامج خصصت لسيرته.
يواصل الشاعر عباس بيضون مساره الشعري، بعد فترة من الانقطاع (الظاهري) عنه وانصراف إلى كتابة الرواية ذات اللمحات السيرية الواضحة. كتابه الأخير، بعنوان “صلاة لبداية الصقيع”، هو مجموع من قصائد لا تاريخ لها، حسبها أنها كُتبت بأزمان تدلّ موضوعاتها عليها، وهي إن دلّت فعلى أزمنة وحوادث من حياة ذلك الشخص الكائن دون غيره. على أيّ حال يسع القارئ أن يصنّف قصائد قليلة عائدة الى زمن قديم، مستعاد من حقبة قديمة في حياة الشاعر (ذكرى من السجن، ص. 6869)، (إلى أختي ص. 41 42). عدا ذلك، القصائد بغالبيتها العظمى حديثة العهد، تاريخا، ومشغولة بتقنيات وكتابة شعرية يأتي الكلام عليها.
لا أورد هذا التفريق إلاّ لأبيّن أنّ ثمة كتابة شعرية، بكلّ أبعاد هذه الكتابة ومستوياتها، باتت ماثلة في شعر عبّاس بيضون الأخير الذي بدا للوهلة الأولى أنه قد أفاد، ثانية، من طواعية النثر وإيقاعاته الداخلية ودلالاته المفارقة نماذجها المعروفة، في الشعر العربي والأجنبي على السواء. لقد غادر الشاعر عباس بيضون، وبتؤدة، في ما بدأه من غنائية وجدانية بيّنة، عبر قصائد المجموعة، القماشة الشعرية الجامعة من حيث كان يستعير، بحرفيّة الصائغ النّبه، خيوطًا أولى، ونيغاتيف الصور الماثلة في التراث العالمي الغربي، على ما يدعوه البعض، لا سيّما كريستيفا بالتناصّية (الخارجية)، غادر الشاعر هذه القماشة العريضة، إلى نسج نثر شعري، في بنى قصائد متفاوتة في متانتها ورخاوتها المقصودتين. نثر يسعى به الشاعر بيضون إلى تأثيل اللحظة، بل الى تدوين هذا التقاطع الذي لا ردّ له بين تهاوي الجسد، بالصّدم أو بفعل الزمن فيه، وبين أشعّة الحبّ التي تخفف من إيقاع الوهن المطّرد (أربّي قلبا لهذه الساعة/ لكنّ جسدي لا يسندني إلى الأخير.. ص.9).ولا عجب من بروز هذه الغنائية مضمّخة بقَدَرية الواقع وانسحاق الأنا الأليم والمدعاة الى اللذة، في ما يقارب المازوشية الفيتيشية ذات النبرة العالية: “سمّي عظْمة في جسمكِ باسمي، ضمّيني بين حاجبيكِ. أصادف فردة حذائك، إنها توشك أن تنبح أمام المنزل. أصادف خاتمَكِ قبل أن يصير مشنقة..” (ص.31)
ولئن كانت القصائد الثلاث المشار اليها أعلاه (أربّي قلبا، سمّيني، الحبيس) قد انطوت، وحدها، على غزل صارخ وغنائية وجدانية سلف الكلام عليهما، فإنّ سائر قصائد المجموعة، وبالأحرى غالبيّتها من الاثنتين والثلاثين قصيدة الباقية هي مشاهد شعرية، تختلط فيها خيوط السّرد بالوصف وبالاستغراق في التأمّل وبالتوقيع التركيبي الجُمَلي (المصوغ من تكرار اللازمات أو التوازيات) والتلاعب بوجهات النّظر التي يفترض بها، وحدها بحسب البعض، أن تستولد الشّعر. ففي قصائد الغراب، وشطرنج، والبرد، على سبيل المثال، يمضي الشاعر في تنمية قضيّته، بل مسلّمته الخفية أو المضمرة، صورة إثر صورة، أو من رحم صورة سابقة، وزاوية مشهد بعد زاوية، واستخلاصا لصفة من صفات الواقع والحياة إثر استخلاص. ما دام الشعر، بهذا المعنى تعريةً مؤلمة للحياة وتفاصيلها، في نوع من استقلالية حتمية عن الشاعر الكائن وعن وعيه:
“ارمِ خيطًا في الصمت، ارمِ صرخةً فتغورُ فيه، ارمِ أسئلةً، ألغازًا، حبالا ملفوفة وسكاكين، أفكارًا، فتختفي في جوفه. ليس له أذنان، ولن يسمع الوشايات والمكائد…” (ص.12)
“الصمتُ يفكّر ونظنّها أفكارنا..” (ص.13)
“غرابٌ وحيدٌ يقفُ على ساقٍ واحدة أمام شاطئ في
عدن
… لن نجد زورقا هنا لكنّ السابحين لا يدركون أنّ الصمتَ قد يكون حطامَ سفينة..” (1415)
ولكنّ الشعر، لدى عباس بيضون ليس هذا فحسب؛ بل هو كذلك إعادة النّظر في الذات والهويّة، في نوع من التمرئي والتقنّع، حينا بعد حين. لا أقول، أنا قارئ الشعر ومحلله ما قاله بعضُ المغالين في تحليل الأدب والشعر على ضوء علم النفس، بأنّ الشعر كشّافُ الخلل النفساني في الكاتب وفضّاحٌ له، إنّما أرى أنّ الشاعر، أو الكاتب، وإن بدا في سطح خطابه وكأنه يعبّر عن خلل كامن في نفسه، من مثل الانفصامية أو الازدواجية في النص، فإنّ ذلك لا يعدو كونه لدى البعض الآخر (شارل مورون، مثلا) تمثيلا رمزيا ينبئ عن صورة للذات أسطورية أو مؤسطرة، وهو ما نرجّحه، بل نضيف الى الترجيح الأخير سعيا أسلوبيا حثيثا إلى امتلاك الشاعر زوايا النظر الممكنة الى ذاته، باعتبارها موضوعا إضافيا من مواضيع التأمل في هشاشة الكائن ومحدوديته وقابليّته العالية للتشوّه؛ وعلى هذا لم يكن مستغربا أن تكون قصيدتا (انا. ص.16 17، ومقطوعة من حياتي. ص. 6667) قد تشكّلتا من صيغة تركيبية متواترة أساسها إنكار المتكلّم نفسه، أناه:
“أنظر الى الشاشة. هذا رجلٌ ليس له كلامي ولا وجه مع ذلك أقول إنه أنا..”
“خرجتُ برجلين مخيطتين وعمود في الظهر…لم أكن أنا حين مرّ الكلب ولم أكن أنا حين مرّ المتسوّل..”
“لم يكن أنا حين أعطوني جوازي وجددوا لي ثلاث سنوات من الأسر..” (ص.1617)
“من يكتب هذه القصيدة، ندّعيها نحن الإثنين..” (ص.66)
“لستُ أنا الذي تداهمه أفكارٌ سوداء، لستُ أنا الذي لا أطيق جسمي..” (ص.67)
“هو الذي جعلني أدورُ كمروحة وأدوس على أقدام السيّدات..” (ص.67)
“لست أنا الذي سقطت تحت الشاحنة. إنه هو…لست أنا الذي يعيش، الحياة ليست معجزتي” (ص.67)
مع ذلك، لا يسعنا أن نختزل النظرة الى مجموعة عباس بيضون الشعرية بهذه الوقفة، وان متأنية، لدى أهم مظاهرها اللافتة. بل يمكن القول إنّ ثمة ما يستوجب النظر بعد، من مثل الإحالة على الجسم والمرض (الزهايمر) والصقيع الذي يستشعره منذ الآن، ومشاغل الصور والتشابيه وغيرها، مما يصنع حرفة الشعر الكيانية العالية.
عن “السفير”
المصدر : الاتحاد الاشتراكي